L’aversió és l’espai del present i del passat. L’amor és demà que mai no arriba. Ara cal aguantar i intentar desfer-se ràpidament del passat. D’una mare que odia, d’un marit sense espines, d’un apartament que recorda el vell, d’un nen d’un matrimoni infeliç. Tot això és el present, que s’ha de convertir en passat. I just aleshores apareixerà aquesta sensació, sobretot perquè ja és força propera: un ric amant Anton, un apartament nou. Aquesta és la història de Zhenya, que mai no ha experimentat un sentiment d’amor, i només ara, potser, li explica a Anton.
La història del seu marit, Boris, és la mateixa. Ara hem de vendre l’apartament, perquè aviat tot serà diferent - bé. Una nova dona jove, un nou fill, a qui definitivament estimarà. Però aquest nen, fill, que la prengui la seva dona, és mare. "No, esteu avançant. I vull continuar", li declara Zhenya. I en aquest moment, a totes les emissores de ràdio, diuen que la fi del món arribarà ben aviat, ja s’acosta el 2012.
El seu fill, Alyosha, no pot viure en aquest espai de "disgust" i fuig de casa. "El corredor, tornarà ell mateix", diu l'oficial de la milícia del districte. Però, al mateix temps, aconsella contactar amb l’esquadra de recerca pública. I després apareix poc característic per al director Zvyagintsev - bé. Impersonal, tranquil, sense criteri, sinó només fent alguna cosa. Desconeguts del destacament es reuneixen a la recerca d’Alyosha, més ràpid que el seu propi pare arriba a casa. Potser per primera vegada, Zhenya i Boris abandonen els seus interessos i presten atenció al seu fill. A ells mateixos els resulta incòmode dir que realment no coneixen els amics d’Alyosha, que no recorden si té interessos. I després també cal anar a l’odiada sogra. El cap dels motors de cerca insisteix. La mare de Zhenya és el començament del "disgust" que viu la seva filla. Preocupació només per ells mateixos i el seu espai vital, desconsideració absoluta per la història del nét desaparegut. El tema "no seria millor" és especialment clar aquí. Fins i tot la frase del clímax de Zhenya sobre el seu fill "Mai no el renunciaria" sona falsa, després de llargues confessions sobre el tema "Hauria d'haver avortat".
Alyosha a la família és només una excusa per acusar-se mútuament d’egoisme. Les emocions sinceres dels personatges de la pel·lícula les veiem només dues vegades, al punt culminant, les emocions de l’horror i, al final, les emocions de la desesperació. El final de la pel·lícula, que el famós director Paolo Sorrentino va anomenar, és gairebé el millor de la història del cinema. Quan Zhenya entra a la cinta amb una dessuadora amb la inscripció Rússia, i durant un segon s’adona que el demà no arribarà mai, que només hi ha avui en aquest espai etern de “disgust”. A diferència del seu marit, que s’amaga al buit de la pantalla, de la qual al comunicat de premsa sobre la guerra d’Ucraïna, ja el 2015, maleeixen demà. Boris agafa el seu nou fill i el llença a l’arena perquè no s’interposi. Mentre la seva nova esposa torna a intentar desfer-se d’alguna cosa, per donar-la a la seva tia.
Amb Zvyagintsev, tot sembla ser "estèril": silenci ideal, condicions ideals. Però, al mateix temps, ni una fracció de l’artificialitat. El guió i la interpretació dels actors no genera dubtes sobre l’existència d’aquestes emocions i reaccions. La situació que veiem a la pantalla és com un experiment psicològic. L’habilitat del director Zvyagintsev rau en el fet que mai no utilitza “tècniques prohibides”: no busca fer que l’espectador senti alguna cosa, sinó que només proporciona una oportunitat. Les situacions de les seves pel·lícules són reals i les emocions del públic són naturals.
